- Ich bin heute morgen aufgewacht. - Ich bin heute morgen aufgewacht.
- Und ich sagte mir... - Und ich sagte "mir..."
- mir... - mir...
was für ein verdammt guter Tag,
um Rock and Roll zu spielen".
Und nach 20 Ländern...
Ich spielte immer schon mit dem Gedanken, ein Box-Set
zum 20jährigen Jubiläum der Band herauszubringen.
Dieses Box-Set beinhaltet fast 40 Stücke,
die noch niemand jemals gehört hat.
Es gibt unterschiedliche Versionen zweier Stücke,
mit anderen Texten und Musik,
grundlegende Änderungen während der Aufnahmen,
die schon bekannt sein dürften.
Das waren alles Sachen, die wir unter Verschluss hatten.
Wenn wir eine Platte mit der Band machen,
dann schreiben wir normalerweise 30 oder 40 Stücke
pro Album, schon seit der Zeit von "Slippery When Wet".
Wir waren wirklich produktiv
und haben uns die Zeit genommen, jede einzelne Platte gut hinzukriegen,
ein Spiegel dessen, als was wir uns zu dem jeweiligen Zeitpunkt sahen.
Diese Sammlung sollte zu unserem 20jährigen Jubiläum erscheinen,
das wir jetzt feiern, und zu unserem Glück
haben wir auch gerade den Meilenstein
des 100 millionsten verkauften Albums erreicht.
Und da sind wir also, mit 100 Millionen verkauften Alben
und fast 40 Stücken, die noch niemand jemals gehört hat.
Also sollte das hier etwas ganz Besonderes werden.
Die meisten Künstler geben für ein solches Box-Set
ihrer Produktionsfirma verschiedene Ausführungen
von Stücken, die man schon kennt,
überarbeitete Versionen.
Was wir machen, hilft dabei, zu verstehen,
wie eine Platte entsteht.
Man sagt nie Auf Nimmerwiedersehen,
man sagt einfach nur Gute Nacht.
Aber denkt immer daran, danke schön zu sagen.
Ich erinnere mich daran, wie ich als Jugendlicher
bei meiner Mutter in der Küche gestanden habe
und darüber nachdachte, wie es wohl wäre, erfolgreich zu sein
und dann 30 Platten zu machen.
Und dann sind all diese unglaublichen Dinge passiert.
In unseren allerwildesten Träumen hätte ich nie gedacht,
dass wir 100 Millionen Alben verkaufen
und dass selbst noch erleben würden.
Wir wollen euch zeigen, was wir in den Kellergewölben haben.
Die ersten 20 Jahre waren überwältigend.
Die nächsten 20 Jahre können nur noch besser werden.
Dieses Box-Set beinhaltet...
"Skizzen" vieler Stücke,
die wir geschrieben haben.
Ich bin sehr, sehr stolz darauf. Es war uns ein grosses Vergnügen,
unsere Archive zu durchforsten
und all diese Sachen auszugraben und ich hoffe, ihr werdet Spass haben,
denn uns hat das viel Freude gemacht.
Zwei Platten, welche die Arbeit vieler Jahre verdeutlichen.
Ich möchte mich bei jedem von euch 100 Millionen Menschen bedanken,
aber das würde diese DVD füllen,
und wir haben nicht alle Namen und keine Zeit dafür.
Wir sind selbst Fans von anderen Musikern, anderer Musik,
und jedesmals, wenn wir solch eine Sammlung
von einer anderen Band hörten,
dann ist es so, als wenn man Zutritt in das Wohnzimmer
oder zur Seele des Musikers erhält. Unsere Sammlung ist etwas anders.
Das sind Stücke, die überwiegend noch nicht veröffentlicht wurden.
Und wir zeigen euch unsere Seele. Hoffentlich macht euch das Freude.
Mir hat es Spass gemacht, hier gerade reinzuhören.
Und wie Jonny sagte, wir sind hoffentlich
noch weitere 20 Jahre dabei. Also vielen Dank.
Dieses Stück heisst "The Fire Inside", es ist
wirklich gut und ich kann nicht fassen, dass wir es nie herausgebracht haben.
Aber ich denke, das habe ich für "Keep the Faith" geschrieben,
und ich habe keine Ahnung, warum es nie benutzt wurde.
Weisst du was? Ich habe damals Gitarre gespielt
- und es war dein Lied... - Das ist wirklich gut.
- "The Fire Inside?" - Habe ich total vergessen.
Ich meine, da sassen nur du und ich rum, und es war ein Demo-Band...
- Nur wir beide? - Ja, nur wir beide.
- Ich sehe den "Young Gun"- Einfluss. - Es war komplett "Young Gun".
- Ja, du warst... - Ich war da.
...ein zorniger junger Mann. - Ein junger Mann.
Ein junger Mann voller Zorn.
Irgendwie war es komisch, denn als ich die Stücke geschrieben habe,
habe ich für alles Billy the Kid verantwortlich gemacht.
"O nein, nein, das war ich nicht, dass war er".
Wenn man sich das dann nach all diesen Jahren wieder anhört,
- dann ist das nicht Billy, sondern ich. - Nein, das klingt nach dir, Mensch.
Dieser Text, das bist du.
Willst du wissen, wie das war?
Das war am Piccadilly Circus, Tower Records.
Das Polizeiüberfallkommado war aufmarschiert.
Sie hatte gedroht, dass wenn Bon Jovi
auf dem Balkon spielt, wie wir es geplant hatten,
dann würde nicht nur ich, sondern die gesamte Band verhaftet.
Aber wir wollten es trotzdem machen.
Was hältst du davon? Wir spielen trotzdem.
Könnt ihr hören? Könnt ihr alle gut hören?
Los, Kumpel, wir machen es.
Dürfte ich bitte mit dem Manager der Gruppe sprechen?
- Ja, mein Freund, ich mache es. - Bist du ein Manager?
Nein, bin ich nicht, aber ich werde sie in zwei Sekunden finden.
Vielen Dank.
- M? - C-G-H-E...
Können Sie bitte die Kamera abstellen?
Kommt schon, Leute, kommt schon. Da lang, geradeaus.
Eines meiner Lieblingsstücke, das du geschrieben hast...
weisst du, als dein Partner, als Komponist und Koproduzent
bei all den Dlngen, die wir zusammen gemacht haben, ist es ein
Vergnügen für mich, mal bei einem bestimmten Stück nicht am Text
mitgearbeitet zu haben oder mit meinem Herzblut dabei zu sein.
Ich erinnere mich, mir machte es Spass, ich mochte das Stück.
Ich machte mir wirklich Sorgen...
das meine Unschuld,
mit der ich als Teenager mit der Gitarre angefangen hatte,
verlorengegangen sei, für immer.
Auf einmal verwandelst du dich...
in den Kopf eines Unternehmens, einen Boss
wirst ein Teil der Maschinerie,
um weiterzumachen.
Ich habe während dieser ganzen Zeit am Klavier gesessen
und Stücke wie dieses geschrieben.
Eine Menge meines Schmerz über meine verlorene Unschuld
drückte sich darin aus.
Die Gegenüberstellung des Feuerwerks am Unabhängigkeitstag
und die Tatsache, dass es in der Beziehung kein Feuerwerk mehr gab,
erscheint als Verzweiflung in diesem Text.
- Gute Arbeit, Junge - Danke, Mann.
Und hier taucht das Akkordeon wieder auf.
Ja.
Ich weiss nicht, wer es spielt, aber der Kerl hat etwas Besonderes.
Das war eine tolle, laute Rock-Nummer.
Lhr kennt das, falls ihr wirkliche Hardcore-Fans seid.
Das war in einem wenig bekannten Film, "The Cowboy Way".
- "The Cowboy Way", Kiefer Sutherland. - Kiefer Sutherland.
- Genau, und Woody Harrelson. - Woody Harrelson.
Ich erinnere mich, Wayne Isham hat das Video gedreht,
und Andy Johns war der Produzent.
Sie wollten etwas Lautes und Schnelles,
irgendwie beschwingt. Ich mag den textlichen Inhalt,
aber was wir wirklich erreichen wollten,
das war so eine Art Musical, in der Art der Who.
Mensch, das war wie Keith Moon.
- Keith Moon, wiederauferstanden. - Siehst du.
Wir sind fast durchgedreht. Da sind wir ziemlich ruppig rangegangen.
Das war Mord.
Es gibt eine Menge Stücke, die wir für Filme geschrieben haben,
die dann nicht benutzt wurden. "Always" war eines davon.
Ich habe das für den Film "Romeo Is Bleeding" geschrieben.
Das Drehbuch war grossartig. Der Film nicht.
Ich habe das Stück behalten, es weggelegt,
John Kalodner, ein Talentscout hier in der Stadt,
ein Freund von uns, hat es aus der Versenkung hervorgeholt
und gesagt "das ist ein Hit, ihr solltet das machen".
Der Rest ist Geschichte.
Eines der wenigen, wenn nicht sogar das einzige Mal, dass ich ein Stück
aus der Versenkung geholt habe, und es war unsere allerbeste Single.
- Lhr habt eine Nummer Eins-Single. - Ja!
- Klasse, Kumpel. - Wir mögen dich.
"Real Life" haben wir an einem einzigen Tag...
vielleicht zwei Tagen in New York City aufgenommen.
Das war das letzte Mal, dass wir mit Bruce Fairbairn gearbeitet haben,
bevor er gestorben ist.
Damals gab ich also Bruce die 30 Stücke, die ich geschrieben hatte,
und Richie gab ihm seine.
Wir gingen sie durch und wählten dieses für "Ed TV" aus,
mit Matthew MacConaughey in der Hauptrolle,
und ich war gerade auf dem Weg nach Italien,
um mit Matthew in einem Film aufzutreten, und...
das war es. Als wir dann zurückkamen,
am Tag meiner Rückkehr, da hörte ich, dass Bruce gestorben sei.
Das war also unsere letzte Gelegenheit, mit Bruce zu arbeiten,
der ganz offensichtlich unser Leben verändert hat.
Er hat uns "gemacht"... dadurch, dass er
"Slippery When Wet" und "New Jersey" produziert hat.
Wir vermissen ihn immer noch sehr.
Er war grossartig, ein grossartiger Produzent, ein wunderbarer Produzent.
Jederzeit, in Ordnung?
FLUGHAFEN HELSINKI 29. NOVEMBER 1988
MOSKAU
Jeder hält seinen eigenen Reisepass bereit.
Und die schwarzen Brillen.
Ich hoffe mal nicht.
Keine schwarzen Brillen.
Die Russen wollen euch sehen.
Das ist es, was wir versuchen wollen.
Unser Album hier rauszubringen, die Musik zu den Menschen bringen.
Sie warten auf euch, und wollen euch auf der Bühne sehen.
Ja, wir hoffen, dass wir im August hiersein werden.
Welche Art Botschaft möchtet ihr der sowjetischen Jugend
übermitteln? Im Moment schauen euch ca. 140 Millionen
- Menschen zu. - Ich...
ich denke, dass...
ich wünsche mir, dass sie Augen und Ohren öffnen
und auch ihre Herzen, für uns.
Und das wollen auch wir hier in der Sowjetunion tun
und dabei die nächste Generation
der Weltbevölkerung vereinigen.
Es ist eiskalt.
Wir kommen im August. Wahrscheinlich sind wir am 9. August
in diesem Stadion, dem Lenin-Stadion.
- Lächeln. - Lächeln!
Nicht bewegen!
In den letzten fünf Jahren waren wir in der ganzen Welt auf Tournee.
Und dies ist der allerhöchste Höhepunkt,
den wir uns jemals erträumt haben,
wir werden in Moskau spielen. Also, wir sind schon gespannt darauf.
Richie und ich haben "Garageland"
in New York City geschrieben...
in meiner Wohnung. Wir waren dabei...
für "Crush" zu schreiben.
Es war nach
"Destination Anywhere"
und seiner zweiten Solo-Platte,
als wir dabei waren, uns neu auszurichten.
Wir sprachen über unsere Ursprünge
und unsere Ziele.
Den Titel hatten wir sehr früh für "Crush" geschrieben,
aber da über dieses Thema schon geschrieben worden war...
in vielen Stücken im Laufe der Jahre,
wurde er nicht aufgenommen. Aber wenn ich ihn mir heute anhöre,
dann meine ich "das hätte ein Hit werden können".
Wenn ich diesen Kerlen zuhöre,
die wirklich singen und spielen
und Musik machen, die sie singen wollen,
und die den Einflüssen gleicht, die ich als Kind hatte...
dann verstehe ich es.
Wenn man mich vor zwei Jahren um Rat gefragt hätte,
dann hätte ich gesagt "sing ein Stück,
lerne das Instrument zu spielen, schreibe über das, was du kennst.
Mach dir keine Sorgen darüber, wieviele Sit-Ups du machen kannst
und wie flach dein Bauch ist".
Das Video-Zeitalter...
wie die Buggles einmal sagten, brachte den Radiostar um.
Es hat die Vorstellungskraft getötet. Aber es gibt einen Weg zurück.
Das finde ich aufregend, weil es einer Band
die Gelegenheit gibt zu wachsen, als Band,
und dann auf Tour zu gehen und eine Einheit zu werden.
Wobei jedes Bandmitglied gleich wichtig ist.
Es geht nicht nur um die Nahaufname
des Sängers im Video.
Darum ging es in "Garageland".
Verstehst du das? Denn wenn einer im Vordergrund steht,
dann kann man den Kampf nicht gewinnen.
Die Einheit ist wichtig,
die geschlossene Faust ist das...
es ist ohnehin schwer genug, da rauszugehen und
zu versuchen, erfolgreich zu sein.
Langlebigkeit ist...
heute ist es für eine Band fast unmöglich,
drei Platten rauszubringen, bis sie wirklich erfolgreich werden,
so wie es bei uns war.
Aber ich glaube daran, dass es noch Möglichkeiten gibt,
dass einige dieser Bands vielversprechend sind.
Dass sie die Gelegenheit haben werden, zwei oder drei Platten zu machen.
"Garageland" war für "Crush".
- Das ist gut. Ich war erstaunt. - Ja.
Ich sage "hm, das hätte was werden können".
- Aber es ist... - Ja, ich bin erstaunt,
wenn man es wieder anhört, dass es nicht produziert wurde.
In der Sängergruppe hatten wir Achtelnoten.
Ich hätte gern das Becken gehört.
- Im Nachhinein weiss man es besser. - "Hollywood Night", oder?
Ich mag schon den Titel, "Garageland".
Das klingt toll.
Ich denke, das ist es, was uns angezogen hat.
Das spiegelt genau unsere Ursprünge wieder.
Ja, das mag ich. Es ist gut.
Es ist eine grundehrliche Geschichte einer jeden Band,
die zusammenkommt und das mitmacht, was uns geschehen ist.
- "Garageland". - Der Glanz der...
Träume, denke ich mal.
Es geht wirklich um Träume. Du bist in deiner Garage,
und du träumst, du stehst oben auf der Bühne im Stadion.
Das war der Traum, das war das Ziel.
Wenn es jetzt vorbei ist, spielt es auch keine Rolle.
In den unsterblichen Worten von Paul Korzilius, unserem Roadmanager,
wir sind zum Tanz geladen worden. Das ist es.
Heute abend werden 80.000 Leute hier sein.
Überwältigend. Ich freue mich für zwei.
20 Meter über dem Boden schweben.
Die bauen dafür sogar einen Laufsteg von der Grösse eines Football-Feldes.
Wunderbar.
- Das hat noch keiner gemacht. - Schau dir das hier an.
Die Stones, die Who, die Namenlosen.
Ich bin sprachlos. Ich hätte viermal fast geheult.
Ein Meer von Menschen, Flugzeuge... ein wunderbarer Abend.
- Wunderbarer Tag. - Schaut euch das Wasser
in meinem zweiten Par Schuhe an, die ich... schaut nur.
Ich hatte die nur während dreier Titel an.
So nassgeschwitzt bin ich.
In "Four Letter Word" geht es um Gewalt in der Ehe.
Ich habe das ursprünglich allein geschrieben,
also die Demo-Version. Die zweite Version,
mit den Trompeten, den Mädchen und den Änderungen im Text,
wurde mit Dave und Richie zusammen geschrieben.
Ich mochte den Gedanken,
dass da dieser R&B-Einfluss deutlich wurde.
Ich denke, das hatte viel damit zu tun,
dass ich damals viel Zeit mit Southside Johnny verbracht habe,
mit ihm auf Tour war und ein paarmal Gitarre gespielt habe,
einfach nur, um wieder die Freude zu spüren,
was es ja gewesen war, was mir an der Musik so gefallen hatte...
10 Jahre vorher.
Warum ich erwachsener und wie Southside Johnny werden wollte.
Eventuell habe ich es auch geschrieben, weil ich mir vorstellen konnte,
dass Jon das mal singt.
Und dann legten wir es zur Seite und holten es als Band wieder raus...
haben es überarbeitet, neu aufgenommen, und versucht, es richtig hinzukriegen.
Aber es ist zuviel R&B drin.
Hast du die hohen Töne gesungen? Das war "Lemma".
- Das war "Lema." - Stimmt, das ist gut.
Da haben wir uns an Motown gewagt, Baby.
Stimmt, in einer anderen Tonlage.
Zum Schluss klingt es dann höher.
- Warum der Tonlagenwechsel? - Ja, hätten wir nicht tun sollen.
Damit ihr live leiden könnt.
Spassig ist es, wenn wir uns die alten Stücke anschauen,
dann sagen wir "warum in dieser hohen Tonlage"?
- Gott sei Dank haben wir dazugelernt. - Jetzt brauchen wir Leute,
welche die alten...
Ich habe meinen Schreibtisch aufgeräumt, hab alle meine Stifte.
Hoffentlich werde ich nächstes Jahr in die zweite Klasse versetzt.
Willkommen bei der Bon Jovi Fluggesellschaft.
Wir sind auf dem Weg zum Auftritt. Folge mir.
Du kennst mich vielleicht nicht,
aber...
gehe niemals ohne aus dem Haus. Wir sind unterwegs zum Auftritt,
der letzte, in Lappland.
Der Weihnachtsmann lebt dort.
Aber ich bin Jude.
Hallo, Mundgeruch.
Auf dem Weg zum Auftritt.
Auf dem Weg nach Jugoslavien, um der Armee beizutreten.
Das ist eine einmalige Geschichte,
wir wollten einfach nicht, dass es so aussieht...
als würden wir uns an etwas anhängen.
Es war... Richie und ich haben es nach Kurt Cobains Tod geschrieben.
Ich mochte den Mann sehr. Meiner Meinung nach hatte er
eine grossartige Stimme, einen einmaligen Sound.
Seine Texte waren aussagefähig.
Es schien, als würde ihn das Musik"geschäft"
wirklich beunruhigen.
Aber anders als bei uns,
die wir Hilfe bekommen konnten,
und daran arbeiten konnten,
war es unglücklicherweise so,
dass Kurt Cobain wohl niemanden hatte,
der ihm durch die harten Zeiten hindurchhelfen konnte.
Am meisten beunruhigte mich, dass er eine Tochter hinterlassen hatte,
die im gleichen Alter ist wie meine eigene.
Also haben wir es wie ein Lied geschrieben,
aber es ist ein Brief an sie, an seine kleine Tochter Frances, um ihr zu sagen
"es tut mir leid, dass du deinen Vater nicht kennengelernt hast.
Ich wette, es tut ihm auch leid.
Ich will dir nur sagen, ganz weit oben ist es einsam.
Es ist nicht so, wie es sich alle vorstellen".
Richie und ich haben es geschrieben, ein wunderschönes Stück.
- Heisst "The One That Got Away". - "The One That Got Away".
Grossartige, grossartige Geschichte.
Eines meiner Lieblingstücke, das nie als Platte rauskam.
Bei "Fourth of July",
da war der Text vielleicht ein wenig zu intelligent für...
oder was war da nicht richtig? Was meinst du?
Ich weiss nicht, ich weiss nicht mehr, von welcher Platte das war.
Das Studio, in dem wir das Demo aufgenommen haben,
das war eine Ruine.
Nichts funktionierte, erinnert ihr euch?
- Wir waren irgendwie... - Es tat weh.
Es tat weh, denn wenn du in diesem kreativen Prozess steckst
und es gibt all diese technischen Probleme, die ständig...
- Die Kopfhörer waren... - Mein Gott.
...waren ein Alptraum. - Ja, einfach alles.
Ich weiss nur nicht mehr, welche Platte das war.
Es war hervorragend. Sie waren hervorragend.
Die Leute, mit denen ich kam, hatten Bon Jovi vorher noch nie gesehen,
und ich meinte "ihr müsst kommen, ihr müsst kommen".
Sie meinten "in Ordnung". Sie kamen mit und haben viel Spass gehabt.
Es hat ihnen wirklich, wirklich Spass gemacht.
Das war meiner Meinung nach die schlimmste Vorstellung.
Ich kann kaum etwas hören, es war hervorragend.
Ich war draussen, schaue auf und sage "wo ist der Ton"?
Die Jugendlichen vorne, ich konnte hören, was die hörten, irgendwie.
Das beste Konzert, in dem ich je im Leben war.
Ich habe es gesehen, schaut was er mir gegeben hat.
Ich mag die Musik. Einfach hervorragend.
Alles ist einfach zusammengebrochen, nichts ging mehr.
Auf einmal war alles weg. Kein Schlagzeug, kein Mikro, nichts.
Was die gemacht haben, war einfach absolut fatastisch.
Genauso gut wie die letzten vier Mal, die ich sie gesehen habe.
Check, zu viel, und falsch.
Ich höre nur Bass statt Gitarren,
ich höre den Bass so laut wie die Leadstimme.
- Fantastisch. - Oh.
Soviel Mist, und jetzt kommt das alles zusammen.
Die kommen hierher, ich spiele da draussen was das Zeug hält,
haue rein, Mensch. Und sie hören nichts.
Du musst einfach richtig reinhauen, als wenn... Scheisse.
Das habe ich getan, Bruder, das habe ich getan.
He, hör mir zu. Ich habe das richtig hingekriegt.
Ich musste raukriegen, wann ich abstellen und wann ich spielen konnte.
Was durchknallen würde und was nicht...
- Einfach weitergemacht. - Das soll so sein.
Der Bass sollte mit der Kick Drum zusammenspielen.
Ich will den Ton hören, als wenn eine Fender in einem Flugzeug spielt.
Und ich will es nicht hören, ich will es fühlen.
Alles was schief gehen konnte, ging auch schief.
Wenn das noch einmal passiert, und ich habe ein Maschinengewehr,
dann ist das geladen, also seid vorsichtig.
Eines meiner Lieblingsstücke. Das kommt unbedingt in das Box-Set.
Als ich das schrieb, wusste ich sofort...
und ihr erinnert euch daran,
Tico muss die Leadstimme singen.
Unbedingt eines der besten Stücke in der Sammlung.
Eines meiner Lieblingsstücke, ich liebte das.
Ich liebte die Ausführung. Voll und ganz T.
Tico hat es mit Herz und Seele gesungen.
Ich habe mich bei der Zusammenstellung der Box
schwer dafür eingesetzt, dass Tico dieses Stück singen sollte,
weil er wirklich voll dahintersteht.
Er hat meinen Text gesungen.
Und es ist immer toll, deinen eigenen Text von jemandem anderen zu hören.
In diesem Falle war es T.
Und T. Sagte immer "du weisst, dass ich dich liebe.
Ich habe jetzt seit 20 Jahren auf deinen Hintern gestarrt".
Tico hat das grossartig gemacht.
Die Leute hören zu und fragen "wer ist das"?
Das ist wirklich Tico, er singt so gut.
Ein Schlagzeuger, der singen kann, wo gibt's denn sowas.
Dazu noch voller Seele, um Himmels willen.
Ich kann so hoch nicht mal denken.
- Ich war auch ziemlich hoch. - Ja, du bist da drangekommen,
in der Überleitung.
- Wann haben wir das gemacht? - Ich glaube, das war "Keep the Faith".
Denkst du, das war "Keep the Faith"?
Ja, ich glaube nicht, dass es "These Days" war, sondern "Keep the Faith".
Nein, ich dachte, es wäre "Sanctuary of '94" gewesen.
- Das war ein wunderschönes Stück. - Da oben in Vancouver?
- Nein, das war bei Jon zuhause. - Im Keller, in meinem alten Haus.
- O. - O mein Gott.
Und Ticos Beitrag, meine Damen und Herren, für's Archiv,
nachdem wir nun tot und vergangen sind, kann es jeder erfahren,
- es war Tico, der uns umgebracht hat. - Gut, dass man nichts riechen kann.
Ich habe dies Stück genau hier geschrieben,
zusammen mit Pat Leonard.
Pat Leonard hat "This Left Feels Right" produziert.
Wir sind mit Pat zusammengekommen... ich bin auf Pat gekommen
wegen seiner Erfahrung mit "Unplugged"- Material
und weil ich sehr genau verfolgt hatte, was er bei Elton John
und Madonna gemacht hatte.
Sehr vielseitiger Produzent, Musiker,
und mir war klar,
was er alles in ein Bon Jovi-Projekt einbringen konnte.
Bei "This Left Feels Right"
haben wir also wirklich diese Stücke genommen
und sie überarbeitet und neu geschaffen.
Er und ich sprachen über Richtungen.
Da draussen in dem Raum, da haben wir einfach so rumgemacht,
und in zwei Stunden hatten wir dieses Stück geschrieben.
Und wir sagten "daraus machen wir eine Platte,
wir brauchen mal was Neues".
Als Gruppe haben wir es so aufgenommen,
dass es musikalisch mit der Neufassung
der Repertoire-Stücke aus "This Left Feels Right" zusammenpasste.
Wir waren also vom Stil her etwas eingeschränkt.
Damit kein falscher Eindruck unserer Richtung entstand,
habe ich dann entschieden, es nicht in "This Left Feels Right" aufzunehmen.
Ich denke, das ist ein grossartiger Song,
mit klarem Text,
aber er passte nicht zu dem Projekt.
Daher können wir ihn heute hier mit euch hören,
aber ich wollte nicht verwässern,
was "This Left Feels Right" für mich bedeutete.
Das ist ein grossartiges Stück, eine Ballade.
Der Titel, den wir gewählt haben,
"Open All Night", den haben wir circa fünfmal benutzt.
Zum Schluss hatten wir dann einen Song auf der Platte "Bounce",
den wir "Open All Night" nannten. Eln toller Titel.
- Wir haben es nie richtig hingekriegt. - Rod Stewart hat
"Open All Night" einmal eingespielt, weiss das noch einer?
- Eines der Stücke... - Eine der verschiedenen Versionen.
Ich meine, wie oft haben wir das Stück umgeschrieben?
Mehrmals. Das ist eines, das es nicht geschafft hat.
Der Grund dafür, warum wir die hier alle zusammengefasst haben,
obwohl das Stück auf "Bounce" veröffentlich wurde, liegt darin
dass wir euch zeigen wollten, wie schwer so etwas ist.
Ich wollte euch zeigen, warum wir einen Titel so oft überarbeiten
bis er so klingt, dass wir ihn mit euch teilen wollen.
Ich weiss nicht, von welchem Album das ist,
wahrscheinlich "Crush".
Guter Text, wie für einen Film.
Ich wollte euch nur zeigen, euch angehenden Textschreibern,
es ist schon in Ordnung so.
Probiert etwas aus, probiert es noch einmal. Und noch einmal,
bis es richtig ist.
"Outlaws of Love". Ich kann mich nicht erinnern, das geschrieben zu haben.
Ich kann micht überhaupt nicht daran erinnern.
Dies ist... dies und "We Rule the Night",
die sind schon ziemlich verstaubt.
Ich lerne gerade "Crazy" und "Tumbling Dice",
weil wir die eventuell heute abend spielen
und ich kann mich nicht daran erinnern.
Und ich habe keine Ahnung von den Akkorden.
Stücke wie "We Rule the Night",
und ich sehe hier auf dem Regal
"Outlaws of Love" und ähnliche frühe Sachen,
die vergessen wir. Wir vergessen sie total.
Und darin liegt ein Teil des Spasses...
wir finden Edelsteine wieder, von denen wir nichts mehr wussten.
Ich wollte sie nicht unbedingt aufnehmen, nicht mal jetzt.
Ich mag sie nicht unbedingt,
aber sie sind Teil unserer Geschichte.
Und für das, was sie bedeuteten,
vor allem zu der Zeit, als sie geschrieben wurden,
da gefielen sie uns doch gut genug, um sie aufzunehmen.
Aber das ist ein Teil des Wachstumsprozesses.
Dieses Wachstum, wer wir waren und wohin wir uns entwickelten,
um das zu werden, was wir heute sind.
Dieses Stück heisst "Ordinary People".
Ich, Dave und Richie haben es geschrieben...
- Bei Dave zuhause. - Bei Dave zuhause.
In welchem Jahr?
Ich glaube, das war ungefähr 95, für "These Days",
denke ich mal, denke ich.
Ich hatte eine Version davon und dann...
Ist da nicht auch die Rede von Michael Jordan im Text?
Stimmt. Ich hatte eine Version fertig und dann haben wir sie
umgeschrieben und sie wurde viel besser.
- Das haben wir bei dir gemacht. - Sehr New Jersey.
Du und ich, wir sind ganz gewöhnliche Leute.
- Viele... viele Worte. - Und wir hatten keinen Schluss.
- Wir kriegten keinen Schluss hin. - Ausblenden.
Also dachten wir uns "eine andere Überleitung, geänderte Akkorde.
- Richtig. - Fünfmal den Ton bearbeiten.
- Wir hatten eine Menge Text. - Machen wir weiter, mach weiter...
"Little Jimmy hat hohe Turnschuhe an..."
Weisst du, heute wüssten wir, wie man das hinkriegt.
Dann gab es eine Zeit der Stilisierung, so um 95.
- Ja. - Welcher Wein zu der Zeit?
Nein, da war dieser Junge... wie dieser Mullen,
er hatte einen grossen Hit mit... kennst du den Song noch?
- Er war in den Hügeln von Hollywood, - Ach ja.
- Hat den Leuten die Hand geschüttelt. - Ach ja, ja.
Das war dieser Einfluss, ungefähr wie "Night Moves".
Christopher Cross? "Chocolate Babies"?
Kein schlechter Lebensstil. Ist halt die Unterhaltungsbranche.
Und Leute in unserem Geschäft
neigen dazu, es noch höher anzusiedeln. Verstehst du?
Sie denken, man sei was Besseres oder so...
bist du doch nicht, meine Güte.
Leute, die nicht in unserer Branche sind,
stellen ihr Autoradio an, um von A nach B zu fahren, verstehst du?
Das ist also mein Leben, mein Lebensstil,
aber der Unterschied ist nicht so gross. Verstehst du?
Ich stehe jeden Morgen auf,
dusche, rasiere mich, wenn ich will.
Es ist einfach so, wir sind unser eigener Chef.
Das ist das Besondere.
Als Jugendlicher dachte ich, Rock and Roll wäre nur für mich da.
Das war es. Nur für mich, nicht für meine Eltern.
Du verstehst? Das Symbol für meine Jugend,
meine Individualität, meine Absonderung und meine Generation.
Selbst mein Vater, wenn ich mich mit dem unterhalte,
wir reden so, und er erzählt mir
"ja doch, ich erinnere mich, als ich so ein junger Spund in den 50ern war".
Damals, in Bayonne, New Jersey. Er nannte mich Richard,
weil er sein erstes Auto bei "Ricks Autohaus" gekauft hatte.
Du verstehst, was ich sagen will? Und daher...
Du hast deinen Namen von einem Gebrauchtwagenhändler?
Ich wurde nach einem Gebrauchtwagenhaus benannt!
Was wir hiermit bezwecken wollten, wir wollten einfach weitergeben...
wie sich...
Richies ganz offensichtlicher Einfluss
auf mich und auf die Band in
einem Stück zeigt, das auf keiner seiner Platten erschien.
Er zeigt einfach, was ihn innerlich bewegt.
Er rührt mich jedes Mal an, wenn ich ihn so spielen und singen höre.
Es ist ein grossartiges Stück.
Aber das Gefühl habe ich bei all seinen Solo-Platten.
Ich denke, er hat gute Arbeit geleistet und wir wollten es
aufnehmen, damit ihr Leute nicht vergesst,
dass er auch ein paar tolle Solo-Platten gemacht hat.
Wenn wir über Dave reden, und wie er sich auf das Musiktheater stürzte,
dies ist ein Stück, für das Dave die Musik
geschrieben hat, und es heisst "Memphis".
Dies ist ein Lied daraus, das er singt.
Als ich ihn singen hörte, dachte ich
"Wie ein grossartiger Elton John-Titel, den Elton John niemals schrieb".
Also wollten wir, das Dave dieses Stück auf die Platte nimmt.
Damit ihr ein Gefühl dafür bekommt, was Dave macht.
Was Richie macht, wenn wir nicht arbeiten.
Was Tico macht, wenn er das Stück singt.
Wir wollten einfach ein Gefühl für unsere indiviuellen Seiten
erzeugen und zeigen, warum es im Kollektiv zusammenpasst.
Es ist ganz einfach, Kinder.
Ich habe ein gutes Gefühl bei diesem Jungen. Ich denke, er...
He, schaut euch das an. Man spielt Klavier und kriegt 54 Dollar.
- Na ja, 53 Dollar. - So muss das sein.
- Danke schön. - Hoho!
Spiel Klavier, verdiene Geld. Siehst du, wie das geht?
Ein Stück, 53 Mäuse? Nicht schlecht.
Und ich kriege ein Essen. Als wenn ich wieder kleine Auftritte mache.
"The Radio Saved My Life Tonight" habe ich am Klavier geschrieben.
Das war eine schwierige Zeit damals,
es gibt noch einige Stücke aus der Zeit, die wir jetzt zum ersten Mal
in diesem Box-Set herausbringen werden.
Damals habe ich in mein Inneres geschaut
und mich gefragt...
was mich antrieb, mich motivierte,
eine neue Platte zu machen.
Es ging nicht darum, eine neue Platte mit der Band zu machen oder nicht.
Es ging nur darum, überhaupt eine neue Platte zu machen.
Die Unschuld meiner Jugend war verschwunden.
Nach "New Jersey"
fühlte ich mich ausgebrannt.
Rückblickend kann man
niemandem die Schuld zuweisen.
Es waren die massgeblichen Stellen, die alles taten,
um sicherzustellen, dass man dem Markt zur Verfügung steht,
und auf Tour geht und Aufnahmen macht und auf Tour geht
und arbeitet, Interviews gibt, auf Tour geht und noch mehr Touren.
Ich war wirklich ausgebrannt.
Bei einem Stück wie "The Radio Saved My Life Tonight"
wurde mir bewusst...
die Reinheit des Stückeschreibens.
Wie man gerührt ist, wenn man ein Stück im Radio erneut hört.
Der Zauber der Musik.
Ich schaffte es, das aufs Papier zu bringen.
Es ist so einfach als wenn man sagt
"ich bin ins Bett gekrochen, niemand da, mit dem ich reden konnte, aber...
na ja, gestern Nacht hat mir das Radio das Leben gerettet.
Es hat in mir den Wunsch erhalten, einfach hier sein zu wollen,
um mit euch zu reden... 14 Jahre später.
Wenn man sich selbst im Radio hört...
da gab es eine Zeit, ganz zu Anfang...
ich erinnere mich, jedesmal wenn man "Runaway" im Radio hörte,
drehte ich es voll auf, fuhr schneller und dachte
"hoffentlich hält mich eine Streife an, damit ich dem Polizisten sagen kann
'das da im Radio, das bin ich"'.
Aber es gab nur drei Minuten, um mich anzuhalten.
Meistens bin ich einfach weitergefahren.
Dann hörte ich mich eine Weile so oft im Radio,
dass ich auf einen anderen Sender umgeschaltet habe. Ich stellte um,
weil ich... dieses Stück gelebt hatte. Man hat es geschrieben,
aufgenommen, war damit auf Tournee, man hörte es...
es reichte einfach. Man wollte alles hören, nur nicht sich selbst.
Ich erinnere mich, dass ich in Los Angeles hinten in einem Wagen sass,
das Radio spielte und ich hörte "You Give Love A Bad Name".
Ich wollte umschalten, und tat es nicht.
Ich hörte mir das gesamte Stück an
und ich konnte da in dem Wagen sitzen und mir sagen
"das ist ein ziemlich gutes Stück.
Es macht Spass. Man will das Fenster runterkurbeln
und die Polizei dazu bringen, einen wieder zu jagen".
Das ist auch aus dem...
dem Studio, in dem alles kaputt war.
Ich denke, das war einfach wieder viel zu hoch.
Satellite!
- Drei Stücke in einem. - Ja.
Das Studio fiel einfach auseinander, dass wir da überhaupt arbeiten konnten.
Ich weiss überhaupt nicht, warum ihr immer die Tonart wechselt.
- Ich spiele in einer Tonart. - Ich habe immer neue Tricks drauf...
D. Welche Tonart jetzt? G.
Wohin gehen wir, Paul?
Dahin.
- Entschuldigung, mein Herr. - Um bezahlt zu werden.
- Patrick? - Ist das nicht ein toller Hut?
- He, Big Paul? - Was, was, was, was?
- Welcher Teil der Tour ist das hier? - Wo hast du die Mütze her?
Wir haben zwei Abschnitte in den USA gemacht,
einen in Japan, zwei in Europa,
mit zwei ausverkauften Vorstellungen als Abschluss
in Milton Keynes. Hör genau zu, zwei!
- Nicht eine, zwei. - Zwei.
- Ganz herzlichen Dank. - Paul, lass uns einfach arbeiten.
Ich gebe dir ein paar von den billigen Plätzen.
Danke schön.
Wir sehen euch zum letzten Mal, bevor das Theater losgeht.
Dieses schöne Hemd, das viel Geld gekostet hat,
gibt es wahrscheinlich bald nicht mehr.
Voller Tinte.
Diese Kerle meinen es wirklich ernst.
- Habt ihr eure Pässe? - Sehr ernst.
Sind einfach durch eine Menschenmenge hindurchgepflügt.
Dieses Stück wurde durch
Bob Dylan und Johnny Cash beeinflusst.
Und Johnny Cash war gerade gestorben.
Ich dachte "wieviele von den Grossen
sind noch am Leben und aktiv?
Spielen noch?
Und wird diese Rasse der Schaffensgeister
für immer verloren sein?
Werden wir nur noch das hören,
was diese Radiostationen, die Hitparaden mit 20 Titeln haben,
uns geben, uns zwangsverfüttern,
oder was die Videokanäle uns aufzwingen?
Werden wir jemals den nächsten Dylan erleben"?
Vor meinem inneren Auge hatte ich dieses Bild
von einem Jahrmarktschreier, der vor dem Zelt sitzt und sagt
"Hereinspaziert. Sehen Sie ein lebendes, atmendes Wunder.
Nur hier bei uns." Und er lässt dich in das Zelt.
Und wenn man reinginge, dann sähe man diesen Kerl voller Spinnweben
und sie würden ihn aufziehen, und man würde ihn noch einmal
wirklich spielen und wirklich singen hören und...
wirklich noch ein Stück schreiben. Dieser Text ist etwas bitter.
Es geht so "behaltet euren Pseudo- Punk,
Hiphop, J. Lo-Mist und eure digitalen downloads.
Dies ist der letzte aufrechte Mann.
Es sollte Bob sein,
und nicht Britney".
Das ist viel aggressiver
und wird auf die neue Platte genommen.
"Wurde 1814 nach dem Befreiungskrieg von Napoleon zurückgegeben".
Natürlich machen wir den Schnelldurchgang durch Ostberlin.
Wir müssen in einer Stunde wieder im Flugzeug sein,
oder wir hängen hier fest.
Der Plattenladen in Berlin war voll mit
Opern und klassischer Musik, was irgendwie ganz toll ist.
Aber angeblich war das ein moderner Plattenladen,
und in dem Laden gab es keine einzige Rock n' Roll-Platte,
bis auf eine einzige Elvis-Single.
Das ist das Richtige, Leute.
Elvis ist selbst in Ostdeutschland cool.
Es gibt keine einzige unserer Platten hier. Wir sind hier sehr bekannt.
Was soll man sagen. Mir tun diese Leute leid.
Die sind 1956 bei Elvis stehengeblieben.
Ich kam mir vor, als würde ich etwas illegales tun.
Als wenn es illegal wäre, ein Stück der Mauer abzubrechen.
Man fürchtet, das die Polizei oder die Armee einen mitnehmen
und abführen werden. Das war reiner Nervenkitzel.
So schwer habe ich seit Jahren nicht mehr gearbeitet.
Schreib das Datum auf, Dezember...
- 19. - 19.
Dies war auf der "Crossroads"- Platte, aber mit anderem Text.
Das war auch ein Hit. Wir haben das auf Mystique geschrieben.
- Auf der Insel Mystique. - Das hat Spass gemacht.
Ja.
Richie, ich und Desmond
haben das während eines Ferienaufenthaltes geschrieben.
Und wir haben sehr hart daran gearbeitet.
Aber als es fertig war,
da fanden wir es etwas zu melancholisch.
Also haben wir es uns nochmals vorgenommen und mit der Band...
geschaut, was wir da musikalisch gemacht hatten.
- Ja, viel trauriger als die... - Ernsthaft und...
- Ganz düsterer Text. - Ja, viel düsterer.
- Der Text ist düster. - Ja.
- Die Endfassung von "Crossroads"... - Ja, die mochte ich sehr gern.
Das ist aber ganz gut für all diejenigen, die sowas hören möchten.
- Richtig, Aggressionen. - Fehler und alles.
Das sind keine Fehler, das ist Absicht.
- Mach das zweimal. - Das ist Absicht.
Ja! Ja!
Die Menge, die einen um den Verstand bringt.
Als die Bon Jovi-Mitarbeiter von den Fans bestürmt wurden.
- Schau dir das an. - Die Fans sind wie Kletten.
- Hallo, Captain Kamera. - Alle bereit? Kamera ab.
Du wirst auf dem Bild sein.
Ich kriege Scheiss-Allergien.
Hallo.
Warum das nicht auf der Platte war? Werde ich euch erklären.
- So bringt man den Leadsänger um. - Richtig.
- So wie hier, wirklich. - Immer und immer wieder.
Lass uns das auf der Tour zweimal singen und dann gehen wir heim.
Nur die Eröffnungsnummer, und dann wäre Schluss.
Aber weisst du was? Was wir versucht haben...
- was wir versucht haben... - war ihn umzubringen.
- Nein, wir können Jon umbringen, - Ja.
Wir versuchen einfach, seinen Kehlkopf rauszunehmen
und ihn durch den eines 16-jährigen zu ersetzen.
Aber wir versuchen, uns wieder unseren Fans zu nähern, klar.
- Wir fangen wieder von vorn an. - "Keep The Faith" war...
nach einer zweijährigen Pause.
Wir haben eine Pause gemacht, machten beide Solo-Alben.
Dann, 92,
als wir damit anfingen, "Keep the Faith" aufzunehmen,
hatte sich die Musik geändert. Die Rockmusik war anders geworden.
Alle diese Bands, unsere Kollegen,
alles, was die Plattenfirmen unter Vertrag hatten
und was im Stil uns ähnlich war,
wurde jetzt durch die Bewegung
aus Seattle aufs Altenteil geschickt.
Wenn man so will, die kommerzielle Geburt der Rap-Musik.
Wir wussten, das bedeutete, wir gegen "die Maschinerie",
genauso wie es "wir gegen die Welt" war...
so sieben oder acht Jahre früher,
kurz vor der Aufnahme der ersten Platte.
Bei "Keep the Faith" wussten wir,
dass wir die Kontrolle über unser Schicksal übernehmen mussten.
Stücke wie "Starting All Over Again" und "Taking It Back"
wurden aus dem Blickwinkel gesungen,
ich habe die Nase voll
und bin jetzt bereit, Phase Zwei meiner Karriere einzuleiten.
Also, Paul, war das Zufall oder eine Verschwörung,
das mich drei verschiedene Leute unabhängig voneinander
gestern wegen Eröffnungsnummern angesprochen haben?
Ich hing bis zwei Uhr heute morgen am Telefon.
- Morgen. - Und Schnitt.
Jimmy lovine hat angerufen und gesagt,
er baut eine Bühne und bezahlt für einen Laster,
wenn wir diese Jungen-Band reinnehmen würden.
Hi, Tic.
Da ist Al...
Mein Name ist Pince und ich bin feige.
Ich bin Pince, der einzige und wahre.
Wenn es um Pince geht,
da weiss ich nicht so genau...
- Fertig? - Ja.
Das ist Klasse. Ich habe ein paar tolle Aufnahmen von dieser Band.
Ja, du wirst es verkaufen, damit du Geld mit uns verdienen kannst.
Es gibt einen Titel, der heisst "Out of Bounds".
Er wurde für die "Slippery"- Platte geschrieben.
Richie und ich haben ihn in Vancouver geschrieben.
Und er war für einen Film. Mit dem Titel "Out of Bounds".
Der Hauptdarsteller war, meine ich, Anthony Michael Hall.
Das Stück wurde dann ganz offensichtlich nicht genommen.
Wissen nicht viele davon...
das Album,
dafür gab es eine Auswahl verschiedener Titel.
"Slippery When Wet" war nicht der erste Titel, sondern der letzte.
Es wurden Fotos geschossen,
Aufnahmen gemacht, und das Cover sollte irgendwann
"Gesucht lebendig oder tot" heissen.
Eine unbekannte Tatsache...
die Wahrheit ist, ich schaute in Vancouver in eine Zeitung
und sah diesen Namen einer Band, die in Bars spielte und ich dachte,
"das ist ein toller Titel für ein Album".
Und ich hätte "Slippery When Wet" fast "Guns N' Roses" genannt,
weil ich diese Sache namens "Guns N' Roses"gesehen hatte,
Und ich sagte, "toller Titel für ein Album".
Wir haben die Fotos. Ich trug einen Bart.
Alle in der Band hatten Bärte oder Schnurrbärte
und trugen diese langen Mäntel.
Es war ein sehr cowboymässiges Foto.
Ich dachte "Mensch. Ja, so sind wir.
Du weisst schon, Liebes- und Cowboylieder".
"Out of Bounds" war eine Auskopplung aus dieser Platte.
Aber der erste Titel der Platte
war wirklich "Guns N' Roses".
Zum Glück habe ich das Album nicht "Guns N' Roses" genannt.
Ein Jahr später hatten die ein bisschen Erfolg.
Milli Vanilli wird nicht in den Rock 'n' Roll-Himmel eingehen, nein.
Weil sie sich gegen den Herren versündigt haben.
Das ist richtig! Sie haben sich nicht hingesetzt und so weiter und so fort...
und daher, demzufolge, immer diese Juristensprache...
kriegen sie keine Jesusfigur aus Plastik für das Armaturenbrett.
Sie haben nicht nur nicht selbst gesungen auf ihren Platten,
- sie haben auch nicht gespielt. - Amen.
RIO DE JANEIRO, JANUAR 1990 Das ist grossartig!
Craig sagte, man solle Treppen raufrennen, um fit zu bleiben.
- Ja, wir machen das jeden Morgen. - Ich mache es.
Wenn du jemals ein Rockstar werden willst.
Na, dann. Danke schön.
Das ist grossartig!
Jesus!
Meine Damen und Herren, wenn sie hinaufschauen,
Jesus bereit sich auf einen Turmsprung vor,
Schwierigkeitsgrad 7.6.
Die Russen glauben nicht, dass er es schaffen wird.
Schau, man kann mein Haus von hier aus sehen.
Da ist New Jersey. Man kann es riechen.
Meine Damen und Herren, dies ist ein prähistorischer Fussball.
Das ist der Grund, warum die Amerikaner jeden Sonntag vor
ihrem Fernseher sitzen, auch heute, um das Super Bowl-Spiel zu sehen.
Man muss tausende von Meilen klettern, um diese Antenne zu sehen.
Kriegt man das wohl im Radio Shack? Nein.
Rio de Janeiro.
Und jetzt gibt es, was man
"Sonntags-Football" nennt. Gott segne Amerika.
- Wie steht es? Wo? - Es wird "hut, hut! Gerufen".
BAND/CREW FOOTBALL-SPIEL - Beim zweiten "hut". - Beim zweiten "hut"- Zuruf.
Ablegen! Aufstellung! Rot, grün.
Hut, hut.
Los!
- Scheisse! - Abgefangen.
"Sympathy" war eine Auskopplung aus "Keep The Faith".
Und als wir nach Vancouver gingen,
um mit Bob Rock zu arbeiten,
da fuhren wir los mit der Idee, dass wir eigentlich
zwei Platten machen wollten... ein Doppelalbum.
Das war eines der 30 Stücke, die wir für "Keep the Faith" aufgenommen haben.
Wir haben für diese Platte 30 Stücke aufgenommen.
- Ein Teil davon wurde hier gemacht. - Das stimmt.
Zu einem Zeitpunkt war jeder einzelne Raum
in diesem Studio belegt.
96 Spuren pro Titel.
Wir brauchten zusätzliche Tonbandgeräte.
Wir hatten vier davon gleichzeitig laufen.
Es gab nicht genügend Toningenieure, also haben wir Hilfskräfte eingestellt.
- Ja. - Das waren ziemliche Gauner...
- Das war einfach verrückt. - Bob Rock war in einem Raum,
Randy in einem anderen und Obie in noch einem anderen.
- Wir hatten jeden Raum belegt. - Wir sind immer rundumgegangen.
Jeder hat das getan, was erledigt werden musste, um den Zeitplan einzuhalten.
Entschuldigung, Dave?
- Ich nehme das hier alles auf. - In Ordnung.
Hallo, ich bin eure Pilot.
Ich lasse die Jungs nur all die Knöpfe drücken, bevor ich loslege.
Du verstehst schon, das sind die Techniker...
ich bin der Künstler.
- Künstler. - Richtig.
Sie drücken die Knöpfe. Ich steige ein und fliege. Ganz einfach.
Berühr mich mit deinem Schwanz, berühr mich mit deinem Schwanz.
Aha, da sind wir. Wir sind im Flugzeug.
- Im Flugzeug. - "Der Flieger, Boss".
- Der Flieger. - Der Flieger. Ich werde fliegen...
"Der Flieger, Boss".
Wenn ich keine Pizza kriege, übergebe ich mich.
Ich brauche etwas zu essen.
Hier ist eine Flasche "Canada Dry".
- Wir... ich werde sehr künstlerisch. - Ja, aber weisst du was?
Was zum Teufel macht er, filmt er die Sprudelflasche?
- Ja. - Das ist Kunst.
Das ist komisch. Du zeigst das jemandem zuhause,
und die werden dann sagen "Junge, Obie, ist doch Scheisse".
- Du verschwendest viel Film. - Ich höre das andauernd.
Ich höre das... jeder, dem ich das zeige...
Ich kann aber mit einer normalen Kamera viel besser umgehen.
- In Ordnung, lies den Brief... - "Von den Sanctuary Studio, Emory,
an die Mitglieder der Bon Jovi-Band von Obie O'Brien. Betreff: Box-Set.
Freunde, ich hoffe es geht euch gut
und ihr geniesst die Sehenswürdigkeiten und den Lärm von Los Angeles.
Mein Team und ich arbeiten sehr, sehr hart
- 20 bis 22 Stunden am Tag". - Haha! Ja.
"Wenig zu essen, noch weniger Wasser.
Um genau zu sein, ich bin heute zu Pete gegangen
und es sah so als, als würde jemand einen Staubsaugerbeutel leeren.
Wir haben sehr wenig Schlaf bekommen,
weil wir uns jede Nacht Sorgen um dieses Projekt machen.
Ich bemühe mich wirklich, müsst ihr wissen.
Was... ganz ehrlich, ich kümmere mich einen Dreck darum.
Ich paddele im Pool rum und fahre Jons Cabrio,
mit einer seiner Unterhosen auf dem Kopf.
Ich gehe eigentlich nur ins Studio, um nachzusehen,
wieviele Bierflaschen
Rew zu Pyramiden aufgestapelt hat.
Übrigens, Gouverneur McGreevey hat kurz reingeschaut
und Rew und mich gefragt, ob wir ein wenig rumbumsen wollen.
Euch allen viel Glück,
und ihr könnt mich mal alle.
Obie O'Brien."
Und jetzt, eine Antwort von der Band.
- Das ist witzig. - Eine Antwort von der Band.
Wir heben das für die Kamera auf.
Hier. Schick das an Obie. DU BIST GEFEUERT.
Du bist gefeuert. Danke schön.
Dies ist ein richtiges Liebeslied.
- Es heisst "Why Aren't You Dead?" - Wo ist das abgeblieben?
- Ich glaube, das war für "Crush". - Ja.
- Ich denke, das haben wir für... - Warum bist du nicht tot?
- Was heisst das? - Ein unvergesslicher Augenblick.
Das ist so wie damals, als wir "You Give Love A Bad Name"
schrieben. Mit solch einem Titel
weiss man schon, wie der Song werden wird.
So die Art, wie junge Leute ironische Texte schreiben,
ähnlich wie bei "Bad Medicine", "You Give Love A Bad Name".
Wir haben davon ein Demo für die "Keep The Faith"- Platte gemacht.
Nachdem wir das Stück geschrieben hatten und das Demo fertig war,
und selbst jetzt, 14 Jahre später,
wussten wir, dass ging nicht in die richtige Richtung.
Es spiegelte mehr unsere Vergangenheit.
Hallo, Rich? Geht es dir gut?
Nein!
Und wieder einmal verplant man mich einfach.
Osaka.
Ich verlasse Heather Locklear...
um in Osaka ein Konzert zu geben...
das es garnicht gibt, mit buddistischen Mönchen,
die sich weigern, zu singen!
Ich bin in der Hölle gelandet!
Das ist schlimm.
Das ist wirklich schlimm.
Jetzt weiss ich nicht, was ich tun soll. Ich bin seit fünf Uhr auf,
um ein Konzert zu studieren.
Das ist Mist.
Ich fahre nach Osaka und lasse Heather zurück. Klasse.
- Ich hätte das nicht getan. - Du bist eben schlauer.
Ich bin blöde, das bin ich.
Der blödeste Mensch auf der Welt, das bin ich.
Danke.
- Obie. - Ja?
Danke schön.
Wau, wau! Wuff! Wuff!
Ich habe versucht, hier was zu Essen zu bekommen...
Paul, dieser Fisch ist nur gestorben, um dich glücklich zu machen.
Eigentlich bin ich Vegetarier.
- Das ist wirklich frisch. - Das Mistding bewegt sich.
Schau, er bewegt sich... der Fisch, Daddy. Der Fisch bewegt sich.
Ach du meine Güte.
Ich glaube nicht, dass er um sein Leben kämpft, er ist tot.
Da ist kein Kopf dran. Kein Kopf.
Der Fisch hat keinen Kopf.
Was machst du, wenn der Fisch keinen Kopf hat?
Dann muss man ihn wohl essen, oder?
Genau. Unglaublich.
Reisschnaps!
Mein Gott, das Ding bumst.
"Bumsen nach Wunsch", Mann.
- Muss sich aber bald umdrehen. - Der weiss nicht, dass er tot ist.
Das ist ein Frankenstein-Fisch.
Schau, sein Kopf ist...
Lieber Gott, Obie, pass auf... der springt.
Iss ihn.
Steck ihn in den Mund und iss ihn. Mach schon.
Sei ein Mann. Mach schon, iss ihn.
Steck ihn dir ins Gesicht und iss ihn.
- Hoho! - Lieber Gott.
Der Wille zum Leben... Der Wille... zum Leben.
Schau nur. Hat den Fisch einfach gegen das Glas geknallt.
Er tut uns leid. Setz ihn wieder zusammen, wirf ihn zurück ins Wasser.
- Puh, hast du das gesehen? - Ja.
Fischlippen.
Schau, schau.
Fischlippen.
- Sah das toll aus? - Mach es noch einmal.
Der Wille... zu leben.
Das ist ziemlich im Stil von Golden Earring oder AC/DC oder so.
- Welches Stück war das? - Es heisst "Taking It Back".
- Wirklich nett. - Welches Jahr?
Kein guter Chor. Deshalb ist es wahrscheinlich nicht rausgekommen.
Gott, kannst du dich erinnern? Ich nicht...
Ich weiss nicht, von welchem Album das war.
- Irgendwo... - Aber freut euch dran...
- Das stimmt. - Erfreut euch an uns.
- Geht zurück... - Geniesst, was wir für Spass haben.
Ach, "Edge Of A Broken Heart".
Das ist der Titel, bei dem ihr alle wolltet, dass ich ihn live spiele.
Man hat mich gefragt "warum war das nicht auf "Slippery"'?
Das war zu der Zeit, als ich dachte,
dass "Living On A Prayer" kein Hit war.
Ich habe nie behauptet, ein guter Talentscout zu sein.
Aber "Edge Of A Broken Heart' war eine Auskopplung aus "Slippery".
Es wurde dann eine Filmmusik
für einen Film namens "The Disorderlies".
Und die Hauptdarsteller waren eine sehr frühe Rap-Band, "The Fat Boys".
Ich weiss, dass ihr das Stück mögt, daher haben wir das Masterband
rausgesucht und es kommt in das Box- Set, nur für euch.
Es war absolut geeignet für die "Slippery"- Platte.
Könnte, würde, hätte auf Slippery sein können,
hätten kühlere Köpfe die Entscheidung getroffen.
Ich entschuldige mich in aller Form.
Da sind wir.
Im Schnellzug.
Auf dem Weg zu einem Ort, dessen Name ich noch nie gehört habe.
Genau, danke schön.
Und genau danach, wenn ihr am Rausgehen seid,
wird jedem ein Schluck Sake angeboten, also diejenigen,
die nicht trinken, müssen so tun als ob.
- So etwa. - Genau.
- Danke schön. - Als nächstes wird
die Band dann...
es ist alles im selben Stockwerk... rausgehen, und dann gehen wir...
ihr vier werdet dann in den heiligen Tempel gebracht,
wo ihr mit dem Oberpriester 10 Minuten beten werdet.
Und das alles für eine Filmaufnahme?
Was? Hast du ihm erzählt, ich gehöre zum Volk der Auserwählten?
Na ja, vielleicht kannst du dich ja ein wenig zusammenreissen.
Alle deine Sünden sind vergeben.
Nein, ist es nicht. Wie mit diesem Stab. Sehr hübsch.
Es ist doch schon passiert. Merkst du nichts? Das ganze Filmteam?
- Lhr seht gut aus. - Wlr sind vollkommen verändert.
- Du siehst rein aus. - Irgendwie erleichtert.
Danach geht ihr in den Warteraum
und dann müsst ihr bis sechs Uhr warten, bis die Signalfeuer
angezündet werden, weil wir dort drehen werden.
Ich möchte euch daran erinnern, dass sie dies bisher nur für Leute
wie Clinton, die Queen und Lech Walesa getan haben.
Das ist wie...
also, es tut mir leid.
Es tut mir leid, das es Zeit kosten wird, aber es ist...
Wie lange gehen wir mit den Auserwählten? Bis zum Ende?
- Ja. - Danke schön.
- Er sucht nach dir. - Danke.
- Ich haue ihn besser mit dem Stock. - Also, seid ihr bereit?
He, Heather? Al Bundy.
Nackt!
DIE JAPAN TIMES
Postkarten von unterwegs.
Hier verlassen wir Japan.
Es machte Spass. Es dauerte lange.
Es dauerte lange und machte Spass. Behaltet es für euch.
Das war's. Wir verlassen Asien.
Wir sind auf dem Weg nach Italien.
- "Le-tallien". - "Le-tallien".
- Um Kla-fier zu spielen. - Um Kla-fier zu spielen.
Wenn wir da sind, werden wir trinken...
viel Wein trinken...
florentinische Steaks essen...
Kerle in grossen, langen Booten,
jede Menge Pizza. Du verstehst, was ich meine,
die ziehen später sowieso alle nach Brooklyn.
Ich will das nicht schlecht machen.
Hier stecken wir im Verkehr.
Hier labern wir jeden mit unserer Welt-Tournee voll.
Hier beleidigen wir alle, weil wir es uns erlauben können.
Weil wir Amerikaner sind.
Auf Wiedersehen!
Für alle, die nicht kommen konnten "tut uns leid, bis zum nächsten Mal".
Für alle, die hier waren "euch haben wir's gezeigt
und wir treffen uns bald wieder, danke schön".
O ja!
Wir waren ganz offen und ehrlich
beim Zusammenstellen dieses Box-Sets für euch,
haben euch gesagt, das es 40 Songs sind, die noch niemand gehört hat
und haben unsere Ansichten und Erinnerungen mit euch geteilt.
Ich habe mir nie träumen lassen,
das ich hier mal nach 20 Jahren sitzen würde...
nach 100 Millionen verkauften Alben, und mich bedanken würde,
weil das Träume sind, die selbst für ein Kind eine Nummer zu gross sind...
aber ihr habt ganz offensichtlich einen Teil dazu beigetragen.
So sehr, dass wir all diese kleinen Mitteilungen aufnehmen wollten...
eure Mitteilungen, in die Box, in das Begleitheft,
weil wir das mit euch allen teilen wollen.
Wir haben es zusammen geschafft.
Lhr genauso wie ich.
Das bedeutet jetzt keinen Abschied, sondern nur...
die Zusammenfassung eines weiteren Kapitels,
und im nächsten Kapitel geht es weiter, wenn es nach uns geht.
Und wir gehen weiter, immer nach vorn.
In weiteren 20 Jahren...
dann sitze ich hoffentlich wieder hier mit euch und rede.
Aber es war grossartig bisher. Einfach grossartig.
Und ich bin einfach...
wirklich dankbar dafür, dass ich das tun darf, was ich liebe...
und mit euch zusammen weiter wachsen und reifen kann.
Ich denke, wir sagen einfach "wir sehen euch da draussen".
Hier sind wir. Ich mag nicht... - welcher Tag ist heute?
Montag!
Wie Bob Geldof sagte "Ich mag keine Montage".
Ich will schiessen... den ganzen Tag.
- Da sind wir. - He, Bob, hol mir ein Sandwich.
Ja, besorg mir ein Sandwich. Ich brauche was zu essen,
ein bisschen Kaffee. Mit Zucker. In Ordnung...
Das ist es. Hier sind wir.
Du hast vergessen, Hallo VH-1 zu sagen.
Wir lieben VH-1.
- Stimmt. - V... H... 1.
V... H... 1.
Danke schön. Bis bald. Jetzt drück den roten Knopf.
Ich liebe euch alle!
Das war keine Fledermaus!
Schaut Ozzy sich BonJovi.com an? Ich wette ja. 10 zu eins.
- Sharon! - Sharon!
Du machst Ge... Geschichte.
- Hallo, Liebling. - Wie gehts? Ich bin Johnny Cash.
Wie geht es dir? Obie, gestern war es so heiss,
das meine Kamera einfach nur auf "Tau" stand.
- Sie wollte nicht... ich konnte nicht... - Ach, die Feuchtigkeit.
Sie hat nicht funktioniert. Sie hat nicht funktioniert.
- Ja, dann funktionieren sie nicht. - Dabei habe ich sie drinnen geladen.
Ich frage mich, ob das... meine hat funktioniert.
- Also sollte alles in Ordnung sein. - Du wirst es früh genug erfahren.
- Ja. - Klasse Aufnahmen.
Schwer bei der Arbeit.
Los, Tic... komm zum Ende.
Das Ende einer grandiosen... Situation.
Ja, grandios.
Viel Gepupse. Jede Menge Sonne.
Jede Menge hässliche Frauen.
Wie hässlich?
Die waren...
die waren so hässlich wie ein nackten Affe.
Ein nackter Affe, der auf einer Zitrone kaut.
So hässlich wie meine verstorbene Grossmutter in ihrem Grab.
Aber wir sind jetzt hier, wir sind fertig.
Ripped by: SkyFury